Пабло Пикассо (25 октября 1881 г. – 8 апреля 1973 г.) – по экспертным оценкам самый «дорогой» в мире художник. Он родился в Испании, но большую часть жизни провёл во Франции, отразив лучшее из обеих культур в своих работах.

Пикассо был одним из основоположников кубизма, где трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось, как ряд совмещенных воедино плоскостей. Именно эти работы обрели наибольшую популярность благодаря нетривиальной манере исполнения.

Кроме того, автор много работал как график, скульптор, керамист, театральный художник и даже дизайнер. Он оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке, благодаря чему у него ещё при жизни появилось множество последователей.

Маяк х Пабло Пикассо

Конечно, в работе не обошлось и без комичных ситуаций. Например, изображения лиц людей, иногда покидали пределы дома, уходя на небо.

Среди рядов типовых домов есть яркие жилые комплексы, которые притягивают взгляды. Они задают тон ритму города, добавляя жизни и динамики всему окружающему пространству. Каждый такой объект не только красив внешне, но и обладает, не побоимся этого слова, душой.

Поэтому мы решили знакомить вас с работами «Группы Мета», через картины великих художников. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.

Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из наших объектов. Не пропустите следующее повествование.

Тамара де Лемпицка
(16 мая 1898 год – 18 марта 1980 год)

«Баронесса с кистью» или «первая художница, которая была гламурной дивой» – так в широких кругах известна художница, родившая в Польше и создававшая свои работы во Франции, США и Мексике.

Сама себя она называла «первой женщиной, ставшей писать понятные картины». Её полотна были выполнены стиле арт-деко, утончённого кубизма, абстракции и дополнены элементами сюрреализма.

Её яркую светскую жизнь, смелое самовыражение и страстные романы в высшем обществе не смогли «затушить» даже военное время, биржевой крах и великая депрессия. После смерти, следуя завещанию, её прах был развеян над вулканом Попокатепетль.

К известным коллекционерам работ художницы относятся актёр Джек Николсон и певица-актриса Барбра Стрейзанд. А в день 120-летия со дня её рождения, интернет-поисковик Google сделал её героиней своего ежедневного дудла.

«Тихомиров» х Тамара де Лемпицка

Среди рядов типовых домов есть яркие жилые комплексы, которые притягивают взгляды. Они задают тон ритму города, добавляя жизни и динамики всему окружающему пространству. Каждый такой объект не только красив внешне, но и обладает, не побоимся этого слова, душой.

Поэтому мы решили знакомить вас с работами «Группы Мета», через картины великих художников. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.

Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из наших объектов. Не пропустите следующее повествование.

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 года – 2 мая 1519 года).

Итальянский художник и один из величайших представителей эпохи Возрождения, которого называли «универсальным гением» и человеком, опередившим своё время.

Его интересы невероятным образом охватывали совершенно противоположные сферы: живопись и анатомию, науку и музыку, химию и черчение, скульптуру и моделирование. Сам Леонардо был амбидекстром, писал справа налево, переворачивая текст таким образом, что его легко можно было прочитать с помощью зеркала.

Кроме того, Да Винчи часто экспериментировал с новыми техниками живописи даже изобрел свою собственную – сфумато. Её суть состоит в том, что изображаемый объект лишался чётких контуров и границ.

Благодаря этому появлялся эффект дымки, предметы обретали дополнительный объём, между тёмными и светлыми участками появлялся мягкий баланс и менее заметный тональный переход.

Он первым из живописцев стал изучать анатомию человеческого тела, чтобы понять расположение и строение мышц. А в последствии составил справочник для врачей по правильному вскрытию тел и установлению причин смерти.

Кроме того, Леонардо описал и изобрёл прибор для погружения, дыхательный аппарат для подводного плавания, сделал набросок парашюта, изобрёл современные ножницы, оставил потомкам проекты подводной лодки, воздушного винта, шарикоподшипника, танка, ткацкого станка и летающих машин.

«Ясный берег» х Леонардо да Винчи

Среди рядов типовых домов есть яркие жилые комплексы, которые притягивают взгляды. Они задают тон ритму города, добавляя жизни и динамики всему окружающему пространству. Каждый такой объект не только красив внешне, но и обладает, не побоимся этого слова, душой.

Поэтому мы решили знакомить вас с работами «Группы Мета», через картины великих художников. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.

Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из наших объектов. Не пропустите следующее повествование.

Популярный американский художник-иллюстратор и скульптор, который родился в 1978 году в Нью-Йорке.

Он известен широкой публике, как создатель «многослойных иллюстраций» с точной проработкой деталей, яркими цветами и невероятными сюжетами, где прошлое переплетается с будущим. Одной из главных тем его работ является взаимодействие человека с окружающей средой, где передана хрупкая красота людей, глубина их эмоций и чувств.

Также автор активно занимается скульптурой, создавая удивительные трёхмерные произведения искусства. В создании шедевров он использует металл, керамику и дерево, благодаря чему скульптуры обретают элегантные формы и множество деталей.

В число его именитых заказчиков входят: Disney, Adobe, The New York Times и Apple. Кроме того, Джеймс регулярно проводит выставки своих работ в галереях Лондона и Лос-Анджелеса.

«Квартал 1604»

Квартал 1604 х James Gilleard

Одно дело, наполнять «душой» жилые дома и кварталы. Совсем другое, создать бизнес-объект, который способен притягивать взгляды и оставаться в сердцах.

Поэтому мы решили познакомить вас с ним через картины современного художника. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.

Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из объектов. Не пропустите следующую историю.

Именно таким «Группе Мета» удалось сделать апарт-отель МЕSТØ, который стал центром притяжения, добавив жизни и динамики окружающему пространству.

Гжегож «Грег» Рутковски родился 26 июня 1988 года в Польше, где сегодня и находится его штаб квартира.

Рисовать он начал с самого детства, а своей первой работой, как художника, считает несколько иллюстраций в графическом стиле для учебника, который составляла его школьная учительница.

После школы Грег собирался поступать в Академию изящных искусств имени Яна Матейко в Кракове, но вместо этого купил себе планшет и занялся цифровой живописью. Всему, что художник умеет, он научился сам. Ведь он всегда любил рисовать, а когда ты любишь что-то делать, то так или иначе в этом растёшь.

Художнику с самого детства нравились драконы, «Властелин колец», «Хоббит», игры и RPG. А фэнтези по сей день является его любимым жанром.

В числе его именитых заказчиков: Wizards of the Coast, Disney, Riot, Ubisoft, Karakter, Warner Bros, 3d Total, Gearbox Publishing и NCSOFT.

«МЕSТØ»

Знаменитый японский художник-иллюстратор, который приближаясь к своему 77 дню рождения ведёт активную жизнь, выступая также в качестве музыкального критика, дизайнера и DJ.

Хироси родился 22 декабря 1947 года в префектуре Токусима и, вдохновившись творчеством своего отца, который любил писать пейзажи маслом, решил продолжить семейную традицию.

Позже Нагай отправился в Токио, где пытался поступить в художественную школу, но ему отказали. Этот факт не сломил юного гения. Он остался в столице и начал работать дизайнером.

Но главным толчком к творческому пробуждению стала поездка художника в США в 1973 году, где он познакомился с поп-арт культурой в чарующе яркой атмосфере гавайского лета. Хироси был впечатлен местными пейзажами и колоритом, которые стали отправной точкой его последующего стиля.

Начиная с 1980-х годов, он сфокусировался на стилизованных пейзажах, от которых так и веет морским бризом, горячим песком, ароматом цветов, летом и отдыхом. Основной темой изображений стали горы, пляжи, пальмы, игровые площадки и виллы с бассейнами. В его работах преобладает минимализм и особая атмосфера, которая словно переносит зрителей в другую, идеальную вселенную.

Нагаи работал с известными лейблами, включая Moon и Niagara. Делал обложки для японских печатных изданий и альбомов Max Romeo, а также обложки пластинок Эйити Отаки.

ЖК Европейский

Европейский х Hiroshi Nagai

«Группа Мета» — это всегда про запоминающиеся, знаковые объекты, которые притягивают взгляды. И не важно, будет это жилой дом, квартал или бизнес-объект. Незамеченным он точно не останется.

Именно так можно сказать про три крупных гипермаркета «Лента», которые стали для людей больше, чем просто торговым пространством. Они стали своего рода олицетворением культуры покупок, где в одном магазине можно приобрести всё, что нужно, будь то горячий кофе с круассанами по пути на работу или купальник по пути на пляж.

Поэтому мы решили познакомить вас с этим объектом через призму картин художника, работавшего в уникальной технике импасто.
Кроме того, каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из наших объектов. Не пропустите следующую историю.

Винсент Ван Гог (30 марта 1853 года – 29 июля 1890 года)
Художник-постимпрессионист, который родился в нидерландской деревне в семье протестантского священника. Он не получил практически никакого образования в области искусств. Но за недолгие 10 лет своей творческой карьеры написал огромное количество полотен, многие из которых стали признанными мировыми шедеврами живописи.
К сожалению, картины Ван Гога начали набирать популярность только после его смерти и сейчас входят в список самых дорогих полотен мира.
Его ранние работы относят к такому направлению живописи, как реализм. Они написаны в довольно мрачной цветовой гамме, где преобладают земляные оттенки.
Палитра художника меняется после переезда в Париж в 1886 году, его полотна обретают чистые, яркие цвета: жёлтый и синий. А собственный неповторимый стиль в творчестве вырабатывается под влиянием одновременно такого направления живописи, как импрессионизм и японские гравюры.

Парижский период с 1886 по 1888 годы был для художника невероятно продуктивным. Он познакомился с яркими представителями импрессионизма и постимпрессионизма: Клодом Моне, Камилем Писсарро, Огюстом Ренуаром, Тулуз-Лотреком, Полем Гогеном. Винсент с интенсивностью окунулся в художественную жизнь Парижа: изучал полотна великих мастеров в Лувре, анализировал японское искусство, посещал выставки современных художников, продолжая поиски своего стиля.

Полный грандиозных планов и идей он отправляется на юг Франции в Прованс и ставит перед собой сложную задачу — писать одну — две картины, работая по шестнадцать часов в сутки и совершенствуя своё мастерство. Он мечтает создать здесь «Мастерскую Юга», где начнёт свою деятельность братство друзей-художников.

Но прекрасным планам не суждено было осуществиться. Тяжело пережив ссору с другом Гогеном, Ван Гог отрезает себе мочку уха и оказывается в больнице для душевнобольных в Сен-Реми. Даже в таких условиях творец не отказывается от живописи. За 12 месяцев он создает около 200 полотен, продолжая совершенствовать свои навыки письма, в которых ярко проявляется его узнаваемый стиль экспрессивного, густого, вихреобразного, объёмного мазка в стиле импасто.

К сожалению, даже несмотря на творческую деятельность, Винсент не смог оправиться от душевных потрясений и 29 июля 1890 года покончил с собой, умерев на руках брата.

Лента

Лента х Винсент Ван Гог

Подобно работам Ван Гога «Ленту» легко узнать по ярким жёлтым и синим цветам во внешнем оформлении. Благодаря этому она становится ярким акцентом даже в самой неяркой локации, украшая её подобно картинам в интерьере.

Возможно, именно обилие синих и желтых цветов во внешнем оформлении натолкнуло нейросеть на «мысль» нарисовать «Ленту» в таком стиле. Но точно одно — серверам мастерски удалось передать даже плавность линий и фактуру мазков художника, что особенно заметно в стилизации «Лунной ночи» и «Подсолнухов».

Не обошлось и без креатива, внезапно из «Ленты» стал взлетать не то космический корабль, не то вырос замок. Всё-таки чувство юмора не чуждо даже искусственному интеллекту.

Есть жилые комплексы, которые своей архитектурной красотой подобны глотку свежего воздуха или прохладной воды в жару. Они притягивают взгляды, добавляя жизни и свежести всему окружающему пространству, заставляя взгляд отдохнуть от серых, типовых многоэтажек.

Одним из таких объектов «Группы Мета» стал жилой комплекс «Оазис» с танцующими фасадами и огромным парком с собственным фонтаном.

Поэтому мы решили знакомить вас с этим объектом через картины современного иллюстратора футуриста Доминика Квека. Ведь за каждым нетривиальным рисунком, как и за каждым уникальным комплексом, стоит своя история.

Кстати, каждый месяц эта история будет меняться. Не пропустите следующее повествование.

Талантливый художник-иллюстратор, скульптор и создать «прекрасных монстров». Он родился 21 октября в Сингапуре, но предпочитает не раскрывать полную дату своего появления на свет.

Любовь к творчеству Доминик начал проявлять с юных лет, вдохновившись незабываемыми существами, которые появлялись во многих классических научно-фантастических триллерах. Он провёл бесчисленные часы, заполняя блокноты рисунками кошмарных существ, а иногда используя для создания картин стены собственного дома.

Видя такую страсть к творчеству, родители Квека решили помочь в развитии таланта сына. Они подарили ему первый компьютер, игровую консоль, а позже поддержали решение получить диплом медиа дизайнера.

Талант, колоссальная поддержка и упорство просто не могли не принести плоды. Художник стал известен своими работами в жанрах научной фантастики и фэнтези. Он работал в таких крупных компаниях, как Blizzard Entertainment, Neopets и BioWare, где создавал иллюстрации для видеоигр, анимационных фильмов и книг. Его работы отличаются оригинальным стилем, в котором сочетаются глубокая детализация, необыкновенные текстуры и потрясающая игра света.

В настоящее время он работает в Blizzard Entertainment старшим кинематографическим художником, где помогает создавать видеоролики с потрясающими существами из «других миров», которыми известна студия. Кроме того, он создает запоминающиеся скульптуры по своему собственному дизайну и выпускает их ограниченным тиражом.

Красота внутри — именно так можно сказать про жилые комплексы с продуманным внутренним благоустройством и интересной архитектурой. Они не просто притягивают взгляды, а словно приглашают зайти и узнать больше. Ведь самое прекрасное — душа комплекса находится внутри.

Одним из таких творений «Группы Мета» стал «Базилик» с красивым двором-садом, семейной концепцией и архитектурой, разработанной в тандеме с европейскими проектировщиками.

Поэтому мы решили знакомить вас с этим объектом через картины великого художника абстракциониста Василия Васильевича Кандинского. Ведь за каждой картиной, как и за каждым необычным комплексом, стоит уникальная история.

Кстати, каждый месяц мы будем посвящать историю новому объекту. Не пропустите следующее повествование.

Василий Васильевич Кандинский (16 декабря 1866 г. — 13 декабря 1944 г.) — потомок древнего купеческого рода и великий русский художник, стоявший у истоков абстракционизма. Сейчас его картины входят в сотню самых дорогих произведений мировой живописи.

Кандинский стал профессионально заниматься живописью лишь в 30 лет. Во многом это произошло под влиянием выставки импрессионистов, прошедшей в Москве в 1896 году и в частности, под впечатлением от картины Клода Моне «Стог сена». До этого дня он много времени уделял юриспруденции, готовился к получению профессорского звания и написанию диссертации.

Интересным фактом стало то, что Василий Васильевич был синестетиком. Это нейрологический феномен. Он характеризуется особой формой восприятия мира, когда раздражение одних органов чувств вызывает ощущения, относящиеся совсем к другим органам чувств. То есть художник мог слышать цвет, видеть звуки, и раскрашивать запахи, ощущать тепло или холод различных геометрических форм. Например, квадрат мог быть для него холодным, а запах цветов фиолетовым.

Сам Кандинский говорил о своём творчестве: «Я не рисую картины. Я думаю картины. Моя задача лишь перенести эмоции и мысли на полотно. И если зритель будет долго смотреть на мои картины, он увидит себя и свой внутренний мир. Потому что он такой же человек, как и я. Мои картины — есть зеркало души человека. Это не живопись — это психология.»

«Базилик» своей многогранностью похож на работы великого русского абстракциониста. Но здесь, вместо смешения разных направлений, уникальные детали и продуманный концептуальный подход выстроены в чёткую линию.

Это уловила и нейросеть, только она никак не хотела следовать строгим правилам, то и дело стараясь добавить архитектуре ярких красок, абстракции, экспрессии и расширить границы реальности. Создавая изображения, максимально близкие к невероятно глубоким и будоражащим воображения картинам художника синестетика.

Если быть до конца честными, пожалуй, в создании «Базилика» мы тоже был немножко нейросетью и хотели создать квартал, где жители смогут почувствовать дружбу, окунуться в заботу и прикоснуться к красоте. Мы сделали всё, чтобы каждый смог ощутить этот мир чуть более глубоко.

Сидней Джей Мид (18 июля 1933 г. — 30 декабря 2019 г.) — американский художник, дизайнер и футурист, который приобрёл широкую известность как автор концепт-арта для культовых научно-фантастических фильмов: «Бегущий по лезвию», «Чужие» и «Трон».

Сид начал рисовать в возрасте 4 лёт, а его первыми картинами были лошади и автомобили. Интересно, что впоследствии они станут лейтмотивом всей его карьеры. В арт-колледж в Art Center School в Лос-Анджелесе он поступал уже с большим опытом рисования и базовыми знаниями.

Сам Мид утверждал, что воображение — это, по сути, память, где мозг фиксирует важные впечатления из личного опыта, которые позже сливаются воедино и вырастают в нечто новое. Все революционные идеи Мида — ни что иное, как выражение его жизненного опыта. А он был богат на яркие впечатления.

Например, неизгладимые впечатления у художника оставила культура и архитектура Окинавы, с которой он познакомился во время службы в армии. Эти воспоминания вместе с впечатлениями от последующей поездки в Гонконг стали основой для формирования азиатской эстетики мира «Бегущего по лезвию».

А настоящей карьерной катапультой для Мида стала работа в отделе перспективных разработок Ford. Специалисты из корпорации оценили талант молодого дизайнера и предложили ему должность ещё до того, как он успел окончить колледж искусств Лос-Анджелеса.

Молодой человек превзошёл все возможные ожидания. Его концепт-арты и творческие идеи стали настоящей революцией для культуры 60-х. Например, именно Сид первым придумал рисовать транспортные средства не на каком-то нейтральном фоне, а в конкретном контексте и с определённым сюжетом. Вокруг автомобиля всегда находился живой мир, и это отлично работало на аудиторию.

Именно прорывные идеи в дизайне автомобилей быстро сделали художника номером один в отрасли, позволили ему создать собственную компанию Syd Mead Inc и стать одним из ключевых консультантов Philips. А в 1993 году цифровая галерея, состоящая из 50 примеров его творчества, стала одним из первых СD, выпущенных в Японии.

Прожив яркую и насыщенную жизнь, полную инноваций и ярких иллюстраций, Сид умер в возрасте 86 лет после трёхлетней борьбы с лимфомой.

Центр ядерной медицины

Центр ядерной медицины х Syd Mead

Будущее бы стало гораздо счастливее, если бы люди были здоровы, ну или по крайней мере сумели победить наиболее тяжёлые недуги.

Именно поэтому нейросети так активно показывали центр позитронно-эмиссионной диагностики через футуристичные работы Сида.

Мида. Словно будущее, которого так ждёт человечество уже наступило. Словно можно войти в красивое стеклянное здание, оставить там всю боль, отпустить её и выйти уже здоровым.

А пока создание таких современных медицинских центров, становится первыми шагами на пути, чтобы то самое будущее стало настоящим. И прогресс уже виден, ведь благодаря инновационному оборудованию, можно бороться с именно с раковыми клетками, минимально подвергая воздействию здоровые ткани.

Tesla Park