Поэтому мы решили познакомить вас с работами «Группы Мета», через картины великих художников. Каждый месяц мы будем радовать вас новой историей про наши объекты. Следите за обновлениями.
«Пульсар X Сальвадор Дали»
О ХУДОЖНИКЕ
Сальвадор Дали (11 мая 1904 г. — 23 января 1989 г.) — неординарный, эпатажный, экспрессивный испанский художник, которому посчастливилось получить признание ещё при жизни.
Дали прославился своими полотнами, написанными в стиле сюрреализма, работал над созданием шедевров моды вместе с Кристианом Диором, снимался в рекламе, создал 6 обложек для модного журнала «Vogue», выпустил собственный аромат духов.
Дали любил жизнь во всех ее ярких проявлениях и себя, например, каждое утро после своего пробуждения он испытывал высшее удовольствие: «Быть Сальвадором Дали».
Мягкая конструкция с вареной фасолью.
Предчувствие гражданской войны
1936 год
Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната,
за секунду до пробуждения
1944 год
Постоянство памяти. Мягкие часы.
1931 год
Дом в ритме Академгородка «Пульсар» станет совершенно новым уровнем жилого пространства с большим количеством сервисов, основанных на принципах новаторства, динамичности и функциональности, был интегрирован в творчество максимально неординарного художника Сальвадора Дали.
Полотно «Постоянство памяти» («Мягкие часы») Дали написал под впечатлением от Эйнштейновской теории относительности, что отлично отражает суть и образный ряд «Пульсара» – перерождение звезды в более зрелое состояние.
О ГЕНЕРАЦИИ
Как компания инноватор, мы решили применять нетривиальные идеи не только в строительстве. Поэтому было принято решение отказаться от стандартных календарей и использовать для создания искусственный интеллект, за которым большое будущее.
Календари создавались с помощью специальных on-line серверов и LoRA, которые имеют существенное отличие от обычных, даже платных приложений. Вся суть в том, что приложение может нагенерить картинку исходя из своих паттернов, то есть здание будет таким, каким его «видит» нейросеть и не соответствовать внешнему виду объекта
LoRA же позволяет интегрировать определённое, уже существующее изображение в нужный стиль. Если совсем упрощать, она сможет перерисовать объект в стиле нужного художника. Причём разные сервера обучены под разных живописцев. LoRA учитывает то, в какой технике работал тот или иной автор, особенности его мазков или штрихов, цветовую гамму, образы и символизм.
~
Маяк х Пабло Пикассо
Три наиболее известных картины
Пабло Пикассо (25 октября 1881 г. – 8 апреля 1973 г.) – по экспертным оценкам самый «дорогой» в мире художник. Он родился в Испании, но большую часть жизни провёл во Франции, отразив лучшее из обеих культур в своих работах.
Пикассо был одним из основоположников кубизма, где трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось, как ряд совмещенных воедино плоскостей. Именно эти работы обрели наибольшую популярность благодаря нетривиальной манере исполнения.
Кроме того, автор много работал как график, скульптор, керамист, театральный художник и даже дизайнер. Он оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке, благодаря чему у него ещё при жизни появилось множество последователей.
Алжирские женщины
1955 год
Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната,
за секунду до пробуждения
1905 год
Дора Маар с кошкой
1941 год
Дом на реке «Маяк»
Дом на реке «Маяк» притягивает взгляды яркой и стильной архитектурой. Его видно с теплохода, левого берега и набережной. А на момент завершения строительства, он был одним из немногих жилых комплексов, который перевернул представление о «неброских» жилых домах.
Самих жителей пленила близость реки с её свежестью, пышные шапки деревьев и вид на графичные очертания мостов. Двор — сердце любого жилого комплекса, был спроектирован так, чтобы было удобно и тем, кто хочет отдохнуть в тишине, и тем, кто любит поиграть в баскетбол. А яркая игровая площадка в морском стиле, стала популярной не только среди детей. Скажем по секрету, на ней даже взрослым хотелось ощутить себя в роли пиратов.
Маяк х Пабло Пикассо
«Маяк» ставший воплощением цветовых и геометрических решений сродни работам Пабло Пикассо, где особое внимание уделено превращению форм в геометрические блоки. Например, светлые оттенки отделяются от ярких глубокими темными линиями, усиливая контраст.
В интеграции с полотнами художника фасад дома становится подобен объёмной мозаике, где каждый элемент лаконично сочетается друг с другом или разбивает пространство на мелкие части. При этом всё это великолепие создаёт единую концепцию.
Само изображение создавалось с помощью специально обученных серверов Lora. Им на основе изображения дома на реке удалось создать полноценную картину, в которой точно угадывается объект и при этом виден стиль художника. Нейросети точно удалось воспроизвести технику мазков, направление линий, динамику и экспрессию Пикассо.
Конечно, в работе не обошлось и без комичных ситуаций. Например, изображения лиц людей, иногда покидали пределы дома, уходя на небо.
~
«Тихомиров» х Тамара де Лемпицка
Предисловие
Среди рядов типовых домов есть яркие жилые комплексы, которые притягивают взгляды. Они задают тон ритму города, добавляя жизни и динамики всему окружающему пространству. Каждый такой объект не только красив внешне, но и обладает, не побоимся этого слова, душой.
Поэтому мы решили знакомить вас с работами «Группы Мета», через картины великих художников. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.
Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из наших объектов. Не пропустите следующее повествование.
Тамара де Лемпицка
Тамара де Лемпицка
(16 мая 1898 год – 18 марта 1980 год)

«Баронесса с кистью» или «первая художница, которая была гламурной дивой» – так в широких кругах известна художница, родившая в Польше и создававшая свои работы во Франции, США и Мексике.

Сама себя она называла «первой женщиной, ставшей писать понятные картины». Её полотна были выполнены стиле арт-деко, утончённого кубизма, абстракции и дополнены элементами сюрреализма.
Её яркую светскую жизнь, смелое самовыражение и страстные романы в высшем обществе не смогли «затушить» даже военное время, биржевой крах и великая депрессия. После смерти, следуя завещанию, её прах был развеян над вулканом Попокатепетль.

К известным коллекционерам работ художницы относятся актёр Джек Николсон и певица-актриса Барбра Стрейзанд. А в день 120-летия со дня её рождения, интернет-поисковик Google сделал её героиней своего ежедневного дудла.
Три наиболее известных картины
Портрет великого князя
Гавриила Константиновича 1927 год
Портрет миссис Букар 1931 год
Кизетта на балконе 1927 год
Жилой небоскрёб «Тихомиров»
«Тихомиров» стал совершенно новым уровнем жилого пространства, где собрано множество уникальных сервисов для счастливой и беззаботной жизни резидентов.
За роскошной револьверной дверью расположилось уютное лобби с кофе-поинтом и заботливыми администраторами, готовыми помочь с любым бытовым вопросом. А самые требовательные жители оценят полностью оборудованный коворкинг, кинотеатр с большим экраном и объёмным звуком, спортивный зал с современным оснащением и возможность спускаться на подземный паркинг с этажа на лифте.
«Тихомиров» х Тамара де Лемпицка
«Моя цель – никогда не копировать, а создать новый стиль с яркими и блестящими цветами, с новой стороны раскрыть элегантность моих моделей» - так говорила о своём творчестве Тамара де Лемпицка.
Именно таким и явился миру «Тихомиров»: уникальным, абсолютно новым, восхитительным, поднявшим понятие о жилом пространстве на принципиально новый уровень.

Серверам Lora удалось соединить глубину терракотовых, красных и синих оттенков с полотен художницы с глубоким оранжевым и чёрным, присущим «Тихомирову». А сам фасад наполнился новыми геометрическими деталями, присущими творчеству Тамаре де Лемпицка.
Из всех интеграций было выбрано полотно, которое ярче всех отражает суть небоскрёба – стремление быть выше всего, близость к облакам и солнцу.
~
«Ясный берег» х Леонардо да Винчи
Предисловие
Среди рядов типовых домов есть яркие жилые комплексы, которые притягивают взгляды. Они задают тон ритму города, добавляя жизни и динамики всему окружающему пространству. Каждый такой объект не только красив внешне, но и обладает, не побоимся этого слова, душой.
Поэтому мы решили знакомить вас с работами «Группы Мета», через картины великих художников. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.
Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из наших объектов. Не пропустите следующее повествование.
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 года – 2 мая 1519 года).

Итальянский художник и один из величайших представителей эпохи Возрождения, которого называли «универсальным гением» и человеком, опередившим своё время.

Его интересы невероятным образом охватывали совершенно противоположные сферы: живопись и анатомию, науку и музыку, химию и черчение, скульптуру и моделирование. Сам Леонардо был амбидекстром, писал справа налево, переворачивая текст таким образом, что его легко можно было прочитать с помощью зеркала.

Кроме того, Да Винчи часто экспериментировал с новыми техниками живописи даже изобрел свою собственную – сфумато. Её суть состоит в том, что изображаемый объект лишался чётких контуров и границ.
Благодаря этому появлялся эффект дымки, предметы обретали дополнительный объём, между тёмными и светлыми участками появлялся мягкий баланс и менее заметный тональный переход.

Он первым из живописцев стал изучать анатомию человеческого тела, чтобы понять расположение и строение мышц. А в последствии составил справочник для врачей по правильному вскрытию тел и установлению причин смерти.

Кроме того, Леонардо описал и изобрёл прибор для погружения, дыхательный аппарат для подводного плавания, сделал набросок парашюта, изобрёл современные ножницы, оставил потомкам проекты подводной лодки, воздушного винта, шарикоподшипника, танка, ткацкого станка и летающих машин.
Три наиболее известных картины
«Дама с горностаем» с 1489 по 1490 годы
«Мона Лиза» с 1503 по 1517 годы. Она признана единственной бесценной в мире.
«Тайная вечеря» с 1495 по 1498 годы
«Ясный берег»
«Ясный берег» стал новым взглядом на жизнь в мегаполисе. Ведь это не просто жилой комплекс, а по сути город в городе, который находится буквально в 7 минутах езды от центра города. Благодаря этому вы сможете менять декорации жизни в зависимости от настроения и ситуации.

Собственная набережная позволит не просто прогуливаться вдоль реки, но и спускаться к воде, любуясь, как закатное солнце играет в воде яркими бликами.
Большой парк с огромным ковром из травы станет отличным местом для прогулок, где можно отвлечься от суеты, поймать ощущение дзена и душевной гармонии.

Квартальная расстановка домов позволила создать уютное пространство, сохранив при этом ощущение простора, свободы и ясного неба над головой.
«Ясный берег» х Леонардо да Винчи
Подобно золотому сечению да Винчи, где он показывал идеальный баланс пропорций. Город-парк «Ясный берег» стал идеальным сочетанием уникальной архитектуры, неповторимой атмосферы огромного парка и собственной набережной.
Этот проект можно смело назвать искусством, воплощённым в зданиях, которым, как и «Витрувианскому человеку» присуще стремление к стройности, соразмерности, гармонии. Это отражается в пропорциях архитектуры, расположении предметов, фигур и в сочетании красок, отражающих свойства самой природы.
Именно поэтому специально обученные сервера нейросетей выдавали множество вариантов, с эффектом зеркального изображения и правильной перспективой зданий, уходящих в закатное солнце, а также показывали идеально выстроенный ландшафт огромного парка.
~
«Квартал 1604» х James Gilleard
Предисловие
Среди рядов типовых домов есть яркие жилые комплексы, которые притягивают взгляды. Они задают тон ритму города, добавляя жизни и динамики всему окружающему пространству. Каждый такой объект не только красив внешне, но и обладает, не побоимся этого слова, душой.
Поэтому мы решили знакомить вас с работами «Группы Мета», через картины великих художников. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.
Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из наших объектов. Не пропустите следующее повествование.
James Gilleard
Популярный американский художник-иллюстратор и скульптор, который родился в 1978 году в Нью-Йорке.

Он известен широкой публике, как создатель «многослойных иллюстраций» с точной проработкой деталей, яркими цветами и невероятными сюжетами, где прошлое переплетается с будущим. Одной из главных тем его работ является взаимодействие человека с окружающей средой, где передана хрупкая красота людей, глубина их эмоций и чувств.

Также автор активно занимается скульптурой, создавая удивительные трёхмерные произведения искусства. В создании шедевров он использует металл, керамику и дерево, благодаря чему скульптуры обретают элегантные формы и множество деталей.

В число его именитых заказчиков входят: Disney, Adobe, The New York Times и Apple. Кроме того, Джеймс регулярно проводит выставки своих работ в галереях Лондона и Лос-Анджелеса.
Три наиболее известных картины
Various Illustration 2019 год
Title Sequence 2016 год
Super Giant Robot Bros 2022 год
«Квартал 1604»
Квартал 1604 получил своё название в честь даты основания Томска, но при этом сумел стать абсолютно новой вехой в истории развития города.

Концепция 26-этажного комплекса продумана так, чтобы жителям не пришлось выбирать между локацией и собственным комфортом. Расположение на пересечении проспекта Ленина позволяет за 5 минут добраться до центра города.

22 тематические локации для спорта и отдыха, включая развитую линию стрит-ритейла и собственный променад, позволят отлично провести время, не покидая пределов квартала. Центром притяжения жителей станет большой пешеходный фонтан и интерактивный двор-парк, где будет красиво в любое время года.
Квартал 1604 х James Gilleard
Квартал 1604 подобно работам Джеймса Джилларда стал воплощением прогрессивных решений, которые тесно переплелись с богатой историей.
Например, высота зданий в 26 этажей станет новым витком в развитии малоэтажного Томска, а фасады с акцентами из текстурного кирпича - отсылкой к богатой 400-летней истории города.
Поэтому нейросеть, которая рисовала 1604 в стиле Джилларда, предлагала вариации на тему города будущего, выстраивала многоуровневые перспективы и даже пофантазировала на тему, если бы Томь стала морем.
~
«МЕSТØ» х Greg Rutkowski
Предисловие
Одно дело, наполнять «душой» жилые дома и кварталы. Совсем другое, создать бизнес-объект, который способен притягивать взгляды и оставаться в сердцах.
Поэтому мы решили познакомить вас с ним через картины современного художника. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.
Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из объектов. Не пропустите следующую историю.
Именно таким «Группе Мета» удалось сделать апарт-отель МЕSТØ, который стал центром притяжения, добавив жизни и динамики окружающему пространству.
Greg Rutkowski
Гжегож «Грег» Рутковски родился 26 июня 1988 года в Польше, где сегодня и находится его штаб квартира.

Рисовать он начал с самого детства, а своей первой работой, как художника, считает несколько иллюстраций в графическом стиле для учебника, который составляла его школьная учительница.
После школы Грег собирался поступать в Академию изящных искусств имени Яна Матейко в Кракове, но вместо этого купил себе планшет и занялся цифровой живописью. Всему, что художник умеет, он научился сам. Ведь он всегда любил рисовать, а когда ты любишь что-то делать, то так или иначе в этом растёшь.

Художнику с самого детства нравились драконы, «Властелин колец», «Хоббит», игры и RPG. А фэнтези по сей день является его любимым жанром.

В числе его именитых заказчиков: Wizards of the Coast, Disney, Riot, Ubisoft, Karakter, Warner Bros, 3d Total, Gearbox Publishing и NCSOFT.
Три наиболее известных картины
Skatewing Spy - Magic the Gathering
Dungeons&Dragons - Dungeon Master's Screen - Dungeon Kit
HORIZON FORBIDDEN WEST - Utaru village
«МЕSТØ»
Четырёхзвездочный апарт-отель в центре Новосибирска, где в пешей доступности находятся ТРЦ «Аура», площадь Ленина, театр оперы и балета «Новат».
МЕSТØ привлекает гостей современным оснащением юнитов, обилием сервисов, заботливыми администраторами и вкусной кухней. Неудивительно, что апарт-отель уже успел зарекомендовать себя среди индивидуальных туристов и больших групп гостей, включая спортивные команды, пассажиров отложенных авиарейсов и звёзд эстрады.
Инвесторов привлекает в МЕSТØ опция сервисного управления. Им больше не приходится тратить силы и время на ремонт, оснащение апартамента мебелью, техникой, поиск клиентов, клининг и прочие моменты. Котловой метод дохода гарантирует прибыль, даже если юнит не сдавался. А прозрачная система отчётности позволяет понять, из чего складывается ежемесячный доход.
Для размещения офисов компаний в здании предусмотрены целые этажи площадью до 2000 м2. Витражное остекление и панорамный вид на город создают ощущение свободы и простора. Идеальные условия для рождения новых идей и свежего взгляда на важные задачи.
МЕSТØ х Greg Rutkowski
Подобно тому, как фантастичны и футуристичны работы автора, МЕSТØ стало чем-то сродни проекту из будущего. Ведь на момент старта продаж никто не предлагал юниты с сервисным управлением и возможностью получения пассивного дохода. Именно того самого дохода, когда вам ничего не нужно делать, кроме как ежемесячно получать деньги на карту.
Поэтому нейросеть не просто точно копировала стиль художника, а то и дело добавляла элементы на тему того, каким апарт-отель может стать спустя пару сотен лет.
Возможно, над ним будут проплывать огромные космические шатлы, перевозящие туристов из города в город. Может вокруг него появятся скалы или кусочек джунглей с водопадом станет частью фасада здания.
~
Европейский х Hiroshi Nagai
Предисловие
Среди рядов типовых домов есть яркие жилые комплексы, которые притягивают взгляды. Они задают тон ритму города, добавляя жизни и динамики всему окружающему пространству. Каждый такой объект не только красив внешне, но и обладает, не побоимся этого слова, душой.
Поэтому мы решили знакомить вас с работами «Группы Мета», через картины великих художников. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.
Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из наших объектов. Не пропустите следующее повествование.
Hiroshi Nagai
Знаменитый японский художник-иллюстратор, который приближаясь к своему 77 дню рождения ведёт активную жизнь, выступая также в качестве музыкального критика, дизайнера и DJ.

Хироси родился 22 декабря 1947 года в префектуре Токусима и, вдохновившись творчеством своего отца, который любил писать пейзажи маслом, решил продолжить семейную традицию.

Позже Нагай отправился в Токио, где пытался поступить в художественную школу, но ему отказали. Этот факт не сломил юного гения. Он остался в столице и начал работать дизайнером.
Но главным толчком к творческому пробуждению стала поездка художника в США в 1973 году, где он познакомился с поп-арт культурой в чарующе яркой атмосфере гавайского лета. Хироси был впечатлен местными пейзажами и колоритом, которые стали отправной точкой его последующего стиля.

Начиная с 1980-х годов, он сфокусировался на стилизованных пейзажах, от которых так и веет морским бризом, горячим песком, ароматом цветов, летом и отдыхом. Основной темой изображений стали горы, пляжи, пальмы, игровые площадки и виллы с бассейнами. В его работах преобладает минимализм и особая атмосфера, которая словно переносит зрителей в другую, идеальную вселенную.

Нагаи работал с известными лейблами, включая Moon и Niagara. Делал обложки для японских печатных изданий и альбомов Max Romeo, а также обложки пластинок Эйити Отаки.
Три наиболее известных картины
Pacific Breeze
Ferrari traversing the lands
finest b-r-e-e-z-e takeoff
ЖК Европейский
Жилой комплекс «Европейский» стал одним из первых проектов «Группы Мета», который задал тренд на нетривиальные архитектурные решения.
Мягкие, теплые тона фасадов, панорамное остекление и яркие цветовые акценты — эти инновационные архитектурные концепции были воплощены буквально в двух шагах от исторического центра.
Решение пришлось жителям по вкусу, ведь они могут легко менять окружающую картинку, переключаясь между историческими зданиями из красного кирпича и современной архитектурой.
Согласитесь — это очень напоминает отпуск, когда вы выезжаете из своего современного отеля, чтобы восхититься историческими достопримечательностями страны. Только в случае с «Европейским» это можно делать каждый день, затрачивая максимум 15 минут времени на путь до любимой локации.
Европейский х Hiroshi Nagai
«Европейский» сквозь время, эпохи и тысячи километров, словно сошёл с картин Хироши Нагаи. Смотря на этот жилой комплекс проникаешься атмосферой идеальной жизни, релакса и предвкушения чего-то совершенного нового.
Поэтому нейросеть, обученная создавать иллюстрации в стиле японского художника, представляла жилой комплекс в виде иллюстраций гавайских отелей и прогрессивных мегаполисов будущего, наполненных яркими цветами отпускного калейдоскопа.
Причём, словно проникнувшись темой морских закатов и рассветов, во всех картинах нейросети преобладает стилизованное солнце и много красных оттенков. Ну, а когда оно скрывается за горизонт или сливается воедино с луной, на первый план выходят одновременно близкие и далёкие звёзды.
~
Лента х Винсент Ван Гог
«Группа Мета» — это всегда про запоминающиеся, знаковые объекты, которые притягивают взгляды. И не важно, будет это жилой дом, квартал или бизнес-объект. Незамеченным он точно не останется.
Именно так можно сказать про три крупных гипермаркета «Лента», которые стали для людей больше, чем просто торговым пространством. Они стали своего рода олицетворением культуры покупок, где в одном магазине можно приобрести всё, что нужно, будь то горячий кофе с круассанами по пути на работу или купальник по пути на пляж.
Поэтому мы решили познакомить вас с этим объектом через призму картин художника, работавшего в уникальной технике импасто.
Кроме того, каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из наших объектов. Не пропустите следующую историю.
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог (30 марта 1853 года – 29 июля 1890 года)
Художник-постимпрессионист, который родился в нидерландской деревне в семье протестантского священника. Он не получил практически никакого образования в области искусств. Но за недолгие 10 лет своей творческой карьеры написал огромное количество полотен, многие из которых стали признанными мировыми шедеврами живописи.
К сожалению, картины Ван Гога начали набирать популярность только после его смерти и сейчас входят в список самых дорогих полотен мира.
Его ранние работы относят к такому направлению живописи, как реализм. Они написаны в довольно мрачной цветовой гамме, где преобладают земляные оттенки.
Палитра художника меняется после переезда в Париж в 1886 году, его полотна обретают чистые, яркие цвета: жёлтый и синий. А собственный неповторимый стиль в творчестве вырабатывается под влиянием одновременно такого направления живописи, как импрессионизм и японские гравюры.
Парижский период с 1886 по 1888 годы был для художника невероятно продуктивным. Он познакомился с яркими представителями импрессионизма и постимпрессионизма: Клодом Моне, Камилем Писсарро, Огюстом Ренуаром, Тулуз-Лотреком, Полем Гогеном. Винсент с интенсивностью окунулся в художественную жизнь Парижа: изучал полотна великих мастеров в Лувре, анализировал японское искусство, посещал выставки современных художников, продолжая поиски своего стиля.

Полный грандиозных планов и идей он отправляется на юг Франции в Прованс и ставит перед собой сложную задачу — писать одну — две картины, работая по шестнадцать часов в сутки и совершенствуя своё мастерство. Он мечтает создать здесь «Мастерскую Юга», где начнёт свою деятельность братство друзей-художников.

Но прекрасным планам не суждено было осуществиться. Тяжело пережив ссору с другом Гогеном, Ван Гог отрезает себе мочку уха и оказывается в больнице для душевнобольных в Сен-Реми. Даже в таких условиях творец не отказывается от живописи. За 12 месяцев он создает около 200 полотен, продолжая совершенствовать свои навыки письма, в которых ярко проявляется его узнаваемый стиль экспрессивного, густого, вихреобразного, объёмного мазка в стиле импасто.

К сожалению, даже несмотря на творческую деятельность, Винсент не смог оправиться от душевных потрясений и 29 июля 1890 года покончил с собой, умерев на руках брата.
Три наиболее известных картины
Ирисы 1889 год
Автопортрет с перевязанным ухом 1889 год
Звездная ночь 1889 год
Лента
Сотрудничество с известным брендом началось в 2005 году. Необычным стал тот факт, что задача не ограничивалась только постройкой самих гипермаркетов. Девелоперу необходимо было выбрать оптимальные для возведения объектов земельные участки с высокой пропускной способностью, потенциалом для развития территорий и возможностью заезда габаритного транспорта.
Места, где совпали столь значимые факторы, удалось подобрать в Октябрьском и Ленинском районах Новосибирска. Именно здесь и были построены три крупных гипермаркета «Лента».
Они явили людям новое понимание о культуре покупок. Ведь на огромной территории можно не только приобрести всё необходимое, а ещё вкусно поесть, выпить кофе, почерпнуть идеи для оформления интерьера, посетить дегустацию и даже помыть машину на бесконтактной мойке. И всё это в режиме 24/7. Такое на момент постройки гипермаркетов в нашем регионе встречалось не часто.
Лента х Винсент Ван Гог
Подобно работам Ван Гога «Ленту» легко узнать по ярким жёлтым и синим цветам во внешнем оформлении. Благодаря этому она становится ярким акцентом даже в самой неяркой локации, украшая её подобно картинам в интерьере.
Возможно, именно обилие синих и желтых цветов во внешнем оформлении натолкнуло нейросеть на «мысль» нарисовать «Ленту» в таком стиле. Но точно одно — серверам мастерски удалось передать даже плавность линий и фактуру мазков художника, что особенно заметно в стилизации «Лунной ночи» и «Подсолнухов».
Не обошлось и без креатива, внезапно из «Ленты» стал взлетать не то космический корабль, не то вырос замок. Всё-таки чувство юмора не чуждо даже искусственному интеллекту.
«Оазис X Dominic Qwek»
Есть жилые комплексы, которые своей архитектурной красотой подобны глотку свежего воздуха или прохладной воды в жару. Они притягивают взгляды, добавляя жизни и свежести всему окружающему пространству, заставляя взгляд отдохнуть от серых, типовых многоэтажек.

Одним из таких объектов «Группы Мета» стал жилой комплекс «Оазис» с танцующими фасадами и огромным парком с собственным фонтаном.
Поэтому мы решили знакомить вас с этим объектом через картины современного иллюстратора футуриста Доминика Квека. Ведь за каждым нетривиальным рисунком, как и за каждым уникальным комплексом, стоит своя история.

Кстати, каждый месяц эта история будет меняться. Не пропустите следующее повествование.
Dominic Qwek
Талантливый художник-иллюстратор, скульптор и создать «прекрасных монстров». Он родился 21 октября в Сингапуре, но предпочитает не раскрывать полную дату своего появления на свет.

Любовь к творчеству Доминик начал проявлять с юных лет, вдохновившись незабываемыми существами, которые появлялись во многих классических научно-фантастических триллерах. Он провёл бесчисленные часы, заполняя блокноты рисунками кошмарных существ, а иногда используя для создания картин стены собственного дома.

Видя такую страсть к творчеству, родители Квека решили помочь в развитии таланта сына. Они подарили ему первый компьютер, игровую консоль, а позже поддержали решение получить диплом медиа дизайнера.
Талант, колоссальная поддержка и упорство просто не могли не принести плоды. Художник стал известен своими работами в жанрах научной фантастики и фэнтези. Он работал в таких крупных компаниях, как Blizzard Entertainment, Neopets и BioWare, где создавал иллюстрации для видеоигр, анимационных фильмов и книг. Его работы отличаются оригинальным стилем, в котором сочетаются глубокая детализация, необыкновенные текстуры и потрясающая игра света.

В настоящее время он работает в Blizzard Entertainment старшим кинематографическим художником, где помогает создавать видеоролики с потрясающими существами из «других миров», которыми известна студия. Кроме того, он создает запоминающиеся скульптуры по своему собственному дизайну и выпускает их ограниченным тиражом.
Три наиболее известных картины
COLLATERAL 2021 год
EMERGE 2022 год
ALTERED STATE 2023 год
Оазис
«Оазис» жилой комплекс, где удалось совместить, казалось бы, несочетаемые вещи.
С одной стороны, объект расположен в центре города с удобными выездами на основные транспортные магистрали, с другой стороны — изолирован от шума. Он подобно оазису в пустыне дарит жителям тень зелёных деревьев и живительную прохладу фонтана, располагая их к отдыху и спокойствию.
Тем, кто не живёт в комплексе и не может насладиться прекрасным благоустройством внутренней территории достался утешительный приз — возможность любоваться «танцующими» стеклянными фасадами с яркими акцентами.
Оазис х Dominic Qwek
Где это видано, что фасады танцуют, во дворе бьют из земли яркие гейзеры и вырастают арт-инсталляция из светящихся столбов? Возможно, в будущем, которое уже наступило.
Именно поэтому выбор нейросетями автора для стилизации жилого комплекса «Оазис» был очевиден. Нетривиальный дизайн фасадов, танцующее остекление, яркие акценты, концепция благоустройства внутренней территории с применением современных технологий — словно дом сошёл с обложек журналов про будущее, а в нём по соседству с андроидами живут гуманоиды.
Поэтому в своих рисунках искусственный интеллект постоянно стремился дополнить реальные изображения порталами, шпилями, уходящими в космос или подсветкой, как на звездолётах.
~
«Базилик X Василий Кандинский»
Красота внутри — именно так можно сказать про жилые комплексы с продуманным внутренним благоустройством и интересной архитектурой. Они не просто притягивают взгляды, а словно приглашают зайти и узнать больше. Ведь самое прекрасное — душа комплекса находится внутри.

Одним из таких творений «Группы Мета» стал «Базилик» с красивым двором-садом, семейной концепцией и архитектурой, разработанной в тандеме с европейскими проектировщиками.
Поэтому мы решили знакомить вас с этим объектом через картины великого художника абстракциониста Василия Васильевича Кандинского. Ведь за каждой картиной, как и за каждым необычным комплексом, стоит уникальная история.

Кстати, каждый месяц мы будем посвящать историю новому объекту. Не пропустите следующее повествование.
Василий Кандинский
Василий Васильевич Кандинский (16 декабря 1866 г. — 13 декабря 1944 г.) — потомок древнего купеческого рода и великий русский художник, стоявший у истоков абстракционизма. Сейчас его картины входят в сотню самых дорогих произведений мировой живописи.

Кандинский стал профессионально заниматься живописью лишь в 30 лет. Во многом это произошло под влиянием выставки импрессионистов, прошедшей в Москве в 1896 году и в частности, под впечатлением от картины Клода Моне «Стог сена». До этого дня он много времени уделял юриспруденции, готовился к получению профессорского звания и написанию диссертации.
Интересным фактом стало то, что Василий Васильевич был синестетиком. Это нейрологический феномен. Он характеризуется особой формой восприятия мира, когда раздражение одних органов чувств вызывает ощущения, относящиеся совсем к другим органам чувств. То есть художник мог слышать цвет, видеть звуки, и раскрашивать запахи, ощущать тепло или холод различных геометрических форм. Например, квадрат мог быть для него холодным, а запах цветов фиолетовым.

Сам Кандинский говорил о своём творчестве: «Я не рисую картины. Я думаю картины. Моя задача лишь перенести эмоции и мысли на полотно. И если зритель будет долго смотреть на мои картины, он увидит себя и свой внутренний мир. Потому что он такой же человек, как и я. Мои картины — есть зеркало души человека. Это не живопись — это психология.»
Три наиболее известных картины
«Южное» 1917 год
«Двое на Лошади» 1906-1907 годы
«Композиция X» 1939 год
Базилик
«Базилик» — квартал, где создано всё для счастливой жизни и дружбы.
Экологичная локация, прекрасный двор-сад и уникальная архитектура, разработанная с учётом передового европейского опыта — всё это настраивает на гармонию с собой и окружающим миром.
Стильные пространства для отдыха на свежем воздухе, детские площадки для игр самых маленьких жителей и концепция добрососедства, которая позволяет найти товарищей даже взрослым. Ведь так хорошо, когда друзья рядом.
А если захочется наполнить жизнь чем-то более ярким, рядом с комплексом находятся ипподром, спортивный центр с бассейном и дендропарк.
Базилик х Василий Кандинский
«Базилик» своей многогранностью похож на работы великого русского абстракциониста. Но здесь, вместо смешения разных направлений, уникальные детали и продуманный концептуальный подход выстроены в чёткую линию.
Это уловила и нейросеть, только она никак не хотела следовать строгим правилам, то и дело стараясь добавить архитектуре ярких красок, абстракции, экспрессии и расширить границы реальности. Создавая изображения, максимально близкие к невероятно глубоким и будоражащим воображения картинам художника синестетика.
Если быть до конца честными, пожалуй, в создании «Базилика» мы тоже был немножко нейросетью и хотели создать квартал, где жители смогут почувствовать дружбу, окунуться в заботу и прикоснуться к красоте. Мы сделали всё, чтобы каждый смог ощутить этот мир чуть более глубоко.
~
Центр ядерной медицины х Syd Mead
Предисловие
Будущее всегда ближе, чем кажется. Поэтому в портфолио «Группы Мета» есть ультрасовременный медицинский комплекс, способный уже сегодня дать отпор одной из самых страшных болезней.
Центр позитронно-эмиссионной томографии выделяется графичностью очертаний, четкостью линий и строгостью форм. Но самое главное находится внутри — лаборатории и оборудование способные помочь одержать победу над одним из самых серьезных недугов.
Знакомство с этим объектом будет происходить через знаменитого дизайнера, художника и футуриста Сиднея Джея Мида. А в следующем месяце вас будет ждать новая история, которую нельзя пропустить.
Syd Mead
Сидней Джей Мид (18 июля 1933 г. — 30 декабря 2019 г.) — американский художник, дизайнер и футурист, который приобрёл широкую известность как автор концепт-арта для культовых научно-фантастических фильмов: «Бегущий по лезвию», «Чужие» и «Трон».

Сид начал рисовать в возрасте 4 лёт, а его первыми картинами были лошади и автомобили. Интересно, что впоследствии они станут лейтмотивом всей его карьеры. В арт-колледж в Art Center School в Лос-Анджелесе он поступал уже с большим опытом рисования и базовыми знаниями.

Сам Мид утверждал, что воображение — это, по сути, память, где мозг фиксирует важные впечатления из личного опыта, которые позже сливаются воедино и вырастают в нечто новое. Все революционные идеи Мида — ни что иное, как выражение его жизненного опыта. А он был богат на яркие впечатления.
Например, неизгладимые впечатления у художника оставила культура и архитектура Окинавы, с которой он познакомился во время службы в армии. Эти воспоминания вместе с впечатлениями от последующей поездки в Гонконг стали основой для формирования азиатской эстетики мира «Бегущего по лезвию».

А настоящей карьерной катапультой для Мида стала работа в отделе перспективных разработок Ford. Специалисты из корпорации оценили талант молодого дизайнера и предложили ему должность ещё до того, как он успел окончить колледж искусств Лос-Анджелеса.

Молодой человек превзошёл все возможные ожидания. Его концепт-арты и творческие идеи стали настоящей революцией для культуры 60-х. Например, именно Сид первым придумал рисовать транспортные средства не на каком-то нейтральном фоне, а в конкретном контексте и с определённым сюжетом. Вокруг автомобиля всегда находился живой мир, и это отлично работало на аудиторию.

Именно прорывные идеи в дизайне автомобилей быстро сделали художника номером один в отрасли, позволили ему создать собственную компанию Syd Mead Inc и стать одним из ключевых консультантов Philips. А в 1993 году цифровая галерея, состоящая из 50 примеров его творчества, стала одним из первых СD, выпущенных в Японии.

Прожив яркую и насыщенную жизнь, полную инноваций и ярких иллюстраций, Сид умер в возрасте 86 лет после трёхлетней борьбы с лимфомой.
Три наиболее известных картины
Bladerunner 2010 год
Upcoming Future World 2016 год
Drawing from the future 1960 год
Центр ядерной медицины
Центр позитронно-эмиссионной диагностики в Новосибирске – современное медицинское учреждение, оснащенное новейшим оборудованием для диагностики и лечения онкозаболеваний.
Здесь можно пройти полный спектр обследований, направленный на выявление генеза опухоли, очагов её локализации, а также получить всё необходимое лечение, включая радиохирургические операции с помощью установки КиберНож. Она позволят производить неинвазивное воздействие на опухоль с точностью до миллиметра, что подходит даже для лечения образований в головном мозге. На сегодня такое оборудование лишь насчитывает 250 единиц по всему миру.
А чтобы у пациента не осталось сомнений насчёт правильности постановки диагноза и выбранного метода лечения, в центре возможность провести дополнительную консультацию «второе мнение» с несколькими экспертами.
Центр ядерной медицины х Syd Mead
Будущее бы стало гораздо счастливее, если бы люди были здоровы, ну или по крайней мере сумели победить наиболее тяжёлые недуги.

Именно поэтому нейросети так активно показывали центр позитронно-эмиссионной диагностики через футуристичные работы Сида.
Мида. Словно будущее, которого так ждёт человечество уже наступило. Словно можно войти в красивое стеклянное здание, оставить там всю боль, отпустить её и выйти уже здоровым.
А пока создание таких современных медицинских центров, становится первыми шагами на пути, чтобы то самое будущее стало настоящим. И прогресс уже виден, ведь благодаря инновационному оборудованию, можно бороться с именно с раковыми клетками, минимально подвергая воздействию здоровые ткани.
~
Tesla Park х Maurits Cornelis Escher
Предисловие
Одной из отличительных особенностей «Группы Мета» является создание уникальных объектов, где можно увидеть идеальное сочетание совершенно разноплановых элементов.
Чего только стоит эко-комплекс Tesla Park, где удалось объединить комфорт городских квартир и атмосферу загородного дома. Здесь из окна видно лес, во дворе альпийское озеленение, а дорожки оснащены интеллектуальной подсветкой. В малоэтажных домах установлены лифты, а квартиры на первом этаже имеют отдельный вход и просторную террасу.
Поэтому мы решили познакомить вас с этим объектом через произведения Маурица Корнелиса Эшера, прославившегося работами с «невозможной архитектурой».
О ХУДОЖНИКЕ
Мауриц Корнелис Эшер (7 июня 1898 г. — 27 марта 1972 г.) — нидерландский художник, который получил известность благодаря своим орнаментальным гравюрам и работам с «невозможной архитектурой».

С юных лет он грезил о карьере архитектора, но был вынужден отказаться от мечты из-за проблем со здоровьем. Позже он перенёс свою любовь к графичности и четкости линий в творчество, начав создавать гравюры. А первыми популярными работами стали пейзажи, выполненные именно в этой технике. Позже он показывал на своих полотнах совершенно иную и непривычную для простого человека форму видения. В его произведениях то и дело появляются «фантастические твари», безликие люди, которые обитают на лестницах, не имеющих конца и начала или руки, которые рисуют сами себя.
На протяжение всего творческого пути Маурица волновали исключительно гравюры, орнаменты, узоры и он не написал ни одного живописного полотна. Кроме того, он мало интересовался коллегами-художниками и не общался ни с кем из них.
Но, несмотря ни на что, Эшеру с его мозаичными узорами, «невозможной архитектурой» и тиражируемыми, бесконечно воспроизводимыми рисунками удалось достичь того, о чем многие художники того времени могли только мечтать. Он прославился при жизни и умер в преклонном возрасте практически признанным гением. А приёмы его «мозаичных работ», основанные на математических принципах до сих пор используются современными учёными в качестве иллюстраций к своим статьям.
Три наиболее известных картины
«Относительность» 1953 год
«Три сферы» 1945 год
«Восхождение и нисхождение» 1960 год
Tesla Park
Tesla Park стал комплексом с идеальным балансом экологичной составляющей и комфорта. Жителям больше не нужно выбирать между отличной планировкой, лифтом, продуманным благоустройством и лесом за окном, чистым воздухом и ощущением жизни на природе.
Плавные линии тропинок и бульваров на придомовой территории в точности повторяют первозданный рельеф этого зеленого места. А живописный берёзовый лес находится прямо за домом. Поэтому жителям не придется ждать выходных, чтобы отправиться на пикник или прогулку по лесу.
Поэтому команда «Группы Мета» с особой тщательностью разрабатывала архитектуру, где ни один дом не похож на другой. Но все они гармонируют друг с другом, создавая уникальную концепцию, где удалось объединить комфорт городских квартир и преимущества загородной жизни.
Tesla Park х Maurits Cornelis Escher
Подобно работам Маурица Корнелиса Эшера, где автор совмещал противоположные детали, «Группе Мета» удалось объединить в одном проекте всё то, за что люди так любят жизнь за городом и городские квартиры.
Сервера нейросети очень точно смогли отобразить графичные элементы фасадов домов и представить их через гравюры художника, дополняя картины облаками в виде гор и «чешуйчатыми» воздушными шарами.
А когда нейросеть уставала от графичности, она добавляла в работу ярких красок и представляла Tesla Park в виде лего-домиков.