Меню
Контакты
Телефон
E-mail
Напишите нам
Мы вам перезвоним
Оставьте ваш номер телефона и мы перезвоним вам
Поэтому мы решили познакомить вас с работами «Группы Мета», через картины великих художников. Каждый месяц мы будем радовать вас новой историей про наши объекты. Следите за обновлениями.
«Пульсар X Сальвадор Дали»
О ХУДОЖНИКЕ
Сальвадор Дали (11 мая 1904 г. — 23 января 1989 г.) — неординарный, эпатажный, экспрессивный испанский художник, которому посчастливилось получить признание ещё при жизни.
Дали прославился своими полотнами, написанными в стиле сюрреализма, работал над созданием шедевров моды вместе с Кристианом Диором, снимался в рекламе, создал 6 обложек для модного журнала «Vogue», выпустил собственный аромат духов.
Дали любил жизнь во всех ее ярких проявлениях и себя, например, каждое утро после своего пробуждения он испытывал высшее удовольствие: «Быть Сальвадором Дали».
Постоянство памяти. Мягкие часы.
1931 год
1931 год
Мягкая конструкция с вареной фасолью.
Предчувствие гражданской войны
1936 год
Предчувствие гражданской войны
1936 год
Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната,
за секунду до пробуждения
1944 год
за секунду до пробуждения
1944 год
Дом в ритме Академгородка «Пульсар» станет совершенно новым уровнем жилого пространства с большим количеством сервисов, основанных на принципах новаторства, динамичности и функциональности, был интегрирован в творчество максимально неординарного художника Сальвадора Дали.
Полотно «Постоянство памяти» («Мягкие часы») Дали написал под впечатлением от Эйнштейновской теории относительности, что отлично отражает суть и образный ряд «Пульсара» – перерождение звезды в более зрелое состояние.
О ГЕНЕРАЦИИ
Как компания инноватор, мы решили применять нетривиальные идеи не только в строительстве. Поэтому было принято решение отказаться от стандартных календарей и использовать для создания искусственный интеллект, за которым большое будущее.
Календари создавались с помощью специальных on-line серверов и LoRA, которые имеют существенное отличие от обычных, даже платных приложений. Вся суть в том, что приложение может нагенерить картинку исходя из своих паттернов, то есть здание будет таким, каким его «видит» нейросеть и не соответствовать внешнему виду объекта
LoRA же позволяет интегрировать определённое, уже существующее изображение в нужный стиль. Если совсем упрощать, она сможет перерисовать объект в стиле нужного художника. Причём разные сервера обучены под разных живописцев. LoRA учитывает то, в какой технике работал тот или иной автор, особенности его мазков или штрихов, цветовую гамму, образы и символизм.
~
Маяк х Пабло Пикассо
Три наиболее известных картины
Пабло Пикассо (25 октября 1881 г. – 8 апреля 1973 г.) – по экспертным оценкам самый «дорогой» в мире художник. Он родился в Испании, но большую часть жизни провёл во Франции, отразив лучшее из обеих культур в своих работах.
Пикассо был одним из основоположников кубизма, где трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось, как ряд совмещенных воедино плоскостей. Именно эти работы обрели наибольшую популярность благодаря нетривиальной манере исполнения.
Кроме того, автор много работал как график, скульптор, керамист, театральный художник и даже дизайнер. Он оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке, благодаря чему у него ещё при жизни появилось множество последователей.
Дора Маар с кошкой
1941 год
1941 год
Алжирские женщины
1955 год
1955 год
Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната,
за секунду до пробуждения
1905 год
за секунду до пробуждения
1905 год
Дом на реке «Маяк»
Дом на реке «Маяк» притягивает взгляды яркой и стильной архитектурой. Его видно с теплохода, левого берега и набережной. А на момент завершения строительства, он был одним из немногих жилых комплексов, который перевернул представление о «неброских» жилых домах.
Самих жителей пленила близость реки с её свежестью, пышные шапки деревьев и вид на графичные очертания мостов. Двор — сердце любого жилого комплекса, был спроектирован так, чтобы было удобно и тем, кто хочет отдохнуть в тишине, и тем, кто любит поиграть в баскетбол. А яркая игровая площадка в морском стиле, стала популярной не только среди детей. Скажем по секрету, на ней даже взрослым хотелось ощутить себя в роли пиратов.
Маяк х Пабло Пикассо
«Маяк» ставший воплощением цветовых и геометрических решений сродни работам Пабло Пикассо, где особое внимание уделено превращению форм в геометрические блоки. Например, светлые оттенки отделяются от ярких глубокими темными линиями, усиливая контраст.
В интеграции с полотнами художника фасад дома становится подобен объёмной мозаике, где каждый элемент лаконично сочетается друг с другом или разбивает пространство на мелкие части. При этом всё это великолепие создаёт единую концепцию.
Само изображение создавалось с помощью специально обученных серверов Lora. Им на основе изображения дома на реке удалось создать полноценную картину, в которой точно угадывается объект и при этом виден стиль художника. Нейросети точно удалось воспроизвести технику мазков, направление линий, динамику и экспрессию Пикассо.
Конечно, в работе не обошлось и без комичных ситуаций. Например, изображения лиц людей, иногда покидали пределы дома, уходя на небо.
~
«Тихомиров» х Тамара де Лемпицка
Предисловие
Среди рядов типовых домов есть яркие жилые комплексы, которые притягивают взгляды. Они задают тон ритму города, добавляя жизни и динамики всему окружающему пространству. Каждый такой объект не только красив внешне, но и обладает, не побоимся этого слова, душой.
Поэтому мы решили знакомить вас с работами «Группы Мета», через картины великих художников. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.
Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из наших объектов. Не пропустите следующее повествование.
Тамара де Лемпицка
Тамара де Лемпицка
(16 мая 1898 год – 18 марта 1980 год)
«Баронесса с кистью» или «первая художница, которая была гламурной дивой» – так в широких кругах известна художница, родившая в Польше и создававшая свои работы во Франции, США и Мексике.
Сама себя она называла «первой женщиной, ставшей писать понятные картины». Её полотна были выполнены стиле арт-деко, утончённого кубизма, абстракции и дополнены элементами сюрреализма.
(16 мая 1898 год – 18 марта 1980 год)
«Баронесса с кистью» или «первая художница, которая была гламурной дивой» – так в широких кругах известна художница, родившая в Польше и создававшая свои работы во Франции, США и Мексике.
Сама себя она называла «первой женщиной, ставшей писать понятные картины». Её полотна были выполнены стиле арт-деко, утончённого кубизма, абстракции и дополнены элементами сюрреализма.
Её яркую светскую жизнь, смелое самовыражение и страстные романы в высшем обществе не смогли «затушить» даже военное время, биржевой крах и великая депрессия. После смерти, следуя завещанию, её прах был развеян над вулканом Попокатепетль.
К известным коллекционерам работ художницы относятся актёр Джек Николсон и певица-актриса Барбра Стрейзанд. А в день 120-летия со дня её рождения, интернет-поисковик Google сделал её героиней своего ежедневного дудла.
К известным коллекционерам работ художницы относятся актёр Джек Николсон и певица-актриса Барбра Стрейзанд. А в день 120-летия со дня её рождения, интернет-поисковик Google сделал её героиней своего ежедневного дудла.
Три наиболее известных картины
Портрет великого князя
Гавриила Константиновича 1927 год
Гавриила Константиновича 1927 год
Портрет миссис Букар 1931 год
Кизетта на балконе 1927 год
Жилой небоскрёб «Тихомиров»
«Тихомиров» стал совершенно новым уровнем жилого пространства, где собрано множество уникальных сервисов для счастливой и беззаботной жизни резидентов.
За роскошной револьверной дверью расположилось уютное лобби с кофе-поинтом и заботливыми администраторами, готовыми помочь с любым бытовым вопросом. А самые требовательные жители оценят полностью оборудованный коворкинг, кинотеатр с большим экраном и объёмным звуком, спортивный зал с современным оснащением и возможность спускаться на подземный паркинг с этажа на лифте.
«Тихомиров» х Тамара де Лемпицка
«Моя цель – никогда не копировать, а создать новый стиль с яркими и блестящими цветами, с новой стороны раскрыть элегантность моих моделей» - так говорила о своём творчестве Тамара де Лемпицка.
Именно таким и явился миру «Тихомиров»: уникальным, абсолютно новым, восхитительным, поднявшим понятие о жилом пространстве на принципиально новый уровень.
Серверам Lora удалось соединить глубину терракотовых, красных и синих оттенков с полотен художницы с глубоким оранжевым и чёрным, присущим «Тихомирову». А сам фасад наполнился новыми геометрическими деталями, присущими творчеству Тамаре де Лемпицка.
Серверам Lora удалось соединить глубину терракотовых, красных и синих оттенков с полотен художницы с глубоким оранжевым и чёрным, присущим «Тихомирову». А сам фасад наполнился новыми геометрическими деталями, присущими творчеству Тамаре де Лемпицка.
Из всех интеграций было выбрано полотно, которое ярче всех отражает суть небоскрёба – стремление быть выше всего, близость к облакам и солнцу.
~
«Ясный берег» х Леонардо да Винчи
Предисловие
Среди рядов типовых домов есть яркие жилые комплексы, которые притягивают взгляды. Они задают тон ритму города, добавляя жизни и динамики всему окружающему пространству. Каждый такой объект не только красив внешне, но и обладает, не побоимся этого слова, душой.
Поэтому мы решили знакомить вас с работами «Группы Мета», через картины великих художников. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.
Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из наших объектов. Не пропустите следующее повествование.
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 года – 2 мая 1519 года).
Итальянский художник и один из величайших представителей эпохи Возрождения, которого называли «универсальным гением» и человеком, опередившим своё время.
Его интересы невероятным образом охватывали совершенно противоположные сферы: живопись и анатомию, науку и музыку, химию и черчение, скульптуру и моделирование. Сам Леонардо был амбидекстром, писал справа налево, переворачивая текст таким образом, что его легко можно было прочитать с помощью зеркала.
Кроме того, Да Винчи часто экспериментировал с новыми техниками живописи даже изобрел свою собственную – сфумато. Её суть состоит в том, что изображаемый объект лишался чётких контуров и границ.
Итальянский художник и один из величайших представителей эпохи Возрождения, которого называли «универсальным гением» и человеком, опередившим своё время.
Его интересы невероятным образом охватывали совершенно противоположные сферы: живопись и анатомию, науку и музыку, химию и черчение, скульптуру и моделирование. Сам Леонардо был амбидекстром, писал справа налево, переворачивая текст таким образом, что его легко можно было прочитать с помощью зеркала.
Кроме того, Да Винчи часто экспериментировал с новыми техниками живописи даже изобрел свою собственную – сфумато. Её суть состоит в том, что изображаемый объект лишался чётких контуров и границ.
Благодаря этому появлялся эффект дымки, предметы обретали дополнительный объём, между тёмными и светлыми участками появлялся мягкий баланс и менее заметный тональный переход.
Он первым из живописцев стал изучать анатомию человеческого тела, чтобы понять расположение и строение мышц. А в последствии составил справочник для врачей по правильному вскрытию тел и установлению причин смерти.
Кроме того, Леонардо описал и изобрёл прибор для погружения, дыхательный аппарат для подводного плавания, сделал набросок парашюта, изобрёл современные ножницы, оставил потомкам проекты подводной лодки, воздушного винта, шарикоподшипника, танка, ткацкого станка и летающих машин.
Он первым из живописцев стал изучать анатомию человеческого тела, чтобы понять расположение и строение мышц. А в последствии составил справочник для врачей по правильному вскрытию тел и установлению причин смерти.
Кроме того, Леонардо описал и изобрёл прибор для погружения, дыхательный аппарат для подводного плавания, сделал набросок парашюта, изобрёл современные ножницы, оставил потомкам проекты подводной лодки, воздушного винта, шарикоподшипника, танка, ткацкого станка и летающих машин.
Три наиболее известных картины
«Дама с горностаем» с 1489 по 1490 годы
«Мона Лиза» с 1503 по 1517 годы. Она признана единственной бесценной в мире.
«Тайная вечеря» с 1495 по 1498 годы
«Ясный берег»
«Ясный берег» стал новым взглядом на жизнь в мегаполисе. Ведь это не просто жилой комплекс, а по сути город в городе, который находится буквально в 7 минутах езды от центра города. Благодаря этому вы сможете менять декорации жизни в зависимости от настроения и ситуации.
Собственная набережная позволит не просто прогуливаться вдоль реки, но и спускаться к воде, любуясь, как закатное солнце играет в воде яркими бликами.
Собственная набережная позволит не просто прогуливаться вдоль реки, но и спускаться к воде, любуясь, как закатное солнце играет в воде яркими бликами.
Большой парк с огромным ковром из травы станет отличным местом для прогулок, где можно отвлечься от суеты, поймать ощущение дзена и душевной гармонии.
Квартальная расстановка домов позволила создать уютное пространство, сохранив при этом ощущение простора, свободы и ясного неба над головой.
Квартальная расстановка домов позволила создать уютное пространство, сохранив при этом ощущение простора, свободы и ясного неба над головой.
«Ясный берег» х Леонардо да Винчи
Подобно золотому сечению да Винчи, где он показывал идеальный баланс пропорций. Город-парк «Ясный берег» стал идеальным сочетанием уникальной архитектуры, неповторимой атмосферы огромного парка и собственной набережной.
Этот проект можно смело назвать искусством, воплощённым в зданиях, которым, как и «Витрувианскому человеку» присуще стремление к стройности, соразмерности, гармонии. Это отражается в пропорциях архитектуры, расположении предметов, фигур и в сочетании красок, отражающих свойства самой природы.
Именно поэтому специально обученные сервера нейросетей выдавали множество вариантов, с эффектом зеркального изображения и правильной перспективой зданий, уходящих в закатное солнце, а также показывали идеально выстроенный ландшафт огромного парка.
~
«Квартал 1604» х James Gilleard
Предисловие
Среди рядов типовых домов есть яркие жилые комплексы, которые притягивают взгляды. Они задают тон ритму города, добавляя жизни и динамики всему окружающему пространству. Каждый такой объект не только красив внешне, но и обладает, не побоимся этого слова, душой.
Поэтому мы решили знакомить вас с работами «Группы Мета», через картины великих художников. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.
Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из наших объектов. Не пропустите следующее повествование.
James Gilleard
Популярный американский художник-иллюстратор и скульптор, который родился в 1978 году в Нью-Йорке.
Он известен широкой публике, как создатель «многослойных иллюстраций» с точной проработкой деталей, яркими цветами и невероятными сюжетами, где прошлое переплетается с будущим. Одной из главных тем его работ является взаимодействие человека с окружающей средой, где передана хрупкая красота людей, глубина их эмоций и чувств.
Он известен широкой публике, как создатель «многослойных иллюстраций» с точной проработкой деталей, яркими цветами и невероятными сюжетами, где прошлое переплетается с будущим. Одной из главных тем его работ является взаимодействие человека с окружающей средой, где передана хрупкая красота людей, глубина их эмоций и чувств.
Также автор активно занимается скульптурой, создавая удивительные трёхмерные произведения искусства. В создании шедевров он использует металл, керамику и дерево, благодаря чему скульптуры обретают элегантные формы и множество деталей.
В число его именитых заказчиков входят: Disney, Adobe, The New York Times и Apple. Кроме того, Джеймс регулярно проводит выставки своих работ в галереях Лондона и Лос-Анджелеса.
В число его именитых заказчиков входят: Disney, Adobe, The New York Times и Apple. Кроме того, Джеймс регулярно проводит выставки своих работ в галереях Лондона и Лос-Анджелеса.
Три наиболее известных картины
Various Illustration 2019 год
Title Sequence 2016 год
Super Giant Robot Bros 2022 год
«Квартал 1604»
Квартал 1604 получил своё название в честь даты основания Томска, но при этом сумел стать абсолютно новой вехой в истории развития города.
Концепция 26-этажного комплекса продумана так, чтобы жителям не пришлось выбирать между локацией и собственным комфортом. Расположение на пересечении проспекта Ленина позволяет за 5 минут добраться до центра города.
Концепция 26-этажного комплекса продумана так, чтобы жителям не пришлось выбирать между локацией и собственным комфортом. Расположение на пересечении проспекта Ленина позволяет за 5 минут добраться до центра города.
22 тематические локации для спорта и отдыха, включая развитую линию стрит-ритейла и собственный променад, позволят отлично провести время, не покидая пределов квартала. Центром притяжения жителей станет большой пешеходный фонтан и интерактивный двор-парк, где будет красиво в любое время года.
Квартал 1604 х James Gilleard
Квартал 1604 подобно работам Джеймса Джилларда стал воплощением прогрессивных решений, которые тесно переплелись с богатой историей.
Например, высота зданий в 26 этажей станет новым витком в развитии малоэтажного Томска, а фасады с акцентами из текстурного кирпича - отсылкой к богатой 400-летней истории города.
Поэтому нейросеть, которая рисовала 1604 в стиле Джилларда, предлагала вариации на тему города будущего, выстраивала многоуровневые перспективы и даже пофантазировала на тему, если бы Томь стала морем.
~
«МЕSТØ» х Greg Rutkowski
Предисловие
Одно дело, наполнять «душой» жилые дома и кварталы. Совсем другое, создать бизнес-объект, который способен притягивать взгляды и оставаться в сердцах.
Поэтому мы решили познакомить вас с ним через картины современного художника. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.
Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из объектов. Не пропустите следующую историю.
Именно таким «Группе Мета» удалось сделать апарт-отель МЕSТØ, который стал центром притяжения, добавив жизни и динамики окружающему пространству.
Greg Rutkowski
Гжегож «Грег» Рутковски родился 26 июня 1988 года в Польше, где сегодня и находится его штаб квартира.
Рисовать он начал с самого детства, а своей первой работой, как художника, считает несколько иллюстраций в графическом стиле для учебника, который составляла его школьная учительница.
Рисовать он начал с самого детства, а своей первой работой, как художника, считает несколько иллюстраций в графическом стиле для учебника, который составляла его школьная учительница.
После школы Грег собирался поступать в Академию изящных искусств имени Яна Матейко в Кракове, но вместо этого купил себе планшет и занялся цифровой живописью. Всему, что художник умеет, он научился сам. Ведь он всегда любил рисовать, а когда ты любишь что-то делать, то так или иначе в этом растёшь.
Художнику с самого детства нравились драконы, «Властелин колец», «Хоббит», игры и RPG. А фэнтези по сей день является его любимым жанром.
В числе его именитых заказчиков: Wizards of the Coast, Disney, Riot, Ubisoft, Karakter, Warner Bros, 3d Total, Gearbox Publishing и NCSOFT.
Художнику с самого детства нравились драконы, «Властелин колец», «Хоббит», игры и RPG. А фэнтези по сей день является его любимым жанром.
В числе его именитых заказчиков: Wizards of the Coast, Disney, Riot, Ubisoft, Karakter, Warner Bros, 3d Total, Gearbox Publishing и NCSOFT.
Три наиболее известных картины
Skatewing Spy - Magic the Gathering
Dungeons&Dragons - Dungeon Master's Screen - Dungeon Kit
HORIZON FORBIDDEN WEST - Utaru village
«МЕSТØ»
Четырёхзвездочный апарт-отель в центре Новосибирска, где в пешей доступности находятся ТРЦ «Аура», площадь Ленина, театр оперы и балета «Новат».
МЕSТØ привлекает гостей современным оснащением юнитов, обилием сервисов, заботливыми администраторами и вкусной кухней. Неудивительно, что апарт-отель уже успел зарекомендовать себя среди индивидуальных туристов и больших групп гостей, включая спортивные команды, пассажиров отложенных авиарейсов и звёзд эстрады.
Инвесторов привлекает в МЕSТØ опция сервисного управления. Им больше не приходится тратить силы и время на ремонт, оснащение апартамента мебелью, техникой, поиск клиентов, клининг и прочие моменты. Котловой метод дохода гарантирует прибыль, даже если юнит не сдавался. А прозрачная система отчётности позволяет понять, из чего складывается ежемесячный доход.
Для размещения офисов компаний в здании предусмотрены целые этажи площадью до 2000 м2. Витражное остекление и панорамный вид на город создают ощущение свободы и простора. Идеальные условия для рождения новых идей и свежего взгляда на важные задачи.
МЕSТØ х Greg Rutkowski
Подобно тому, как фантастичны и футуристичны работы автора, МЕSТØ стало чем-то сродни проекту из будущего. Ведь на момент старта продаж никто не предлагал юниты с сервисным управлением и возможностью получения пассивного дохода. Именно того самого дохода, когда вам ничего не нужно делать, кроме как ежемесячно получать деньги на карту.
Поэтому нейросеть не просто точно копировала стиль художника, а то и дело добавляла элементы на тему того, каким апарт-отель может стать спустя пару сотен лет.
Возможно, над ним будут проплывать огромные космические шатлы, перевозящие туристов из города в город. Может вокруг него появятся скалы или кусочек джунглей с водопадом станет частью фасада здания.
~
Европейский х Hiroshi Nagai
Предисловие
Среди рядов типовых домов есть яркие жилые комплексы, которые притягивают взгляды. Они задают тон ритму города, добавляя жизни и динамики всему окружающему пространству. Каждый такой объект не только красив внешне, но и обладает, не побоимся этого слова, душой.
Поэтому мы решили знакомить вас с работами «Группы Мета», через картины великих художников. Ведь за каждым пленяющим взгляды полотном, как и за каждым нашим объектом, стоит своя история.
Каждый месяц мы будем радовать вас новым рассказом про один из наших объектов. Не пропустите следующее повествование.
Hiroshi Nagai
Знаменитый японский художник-иллюстратор, который приближаясь к своему 77 дню рождения ведёт активную жизнь, выступая также в качестве музыкального критика, дизайнера и DJ.
Хироси родился 22 декабря 1947 года в префектуре Токусима и, вдохновившись творчеством своего отца, который любил писать пейзажи маслом, решил продолжить семейную традицию.
Позже Нагай отправился в Токио, где пытался поступить в художественную школу, но ему отказали. Этот факт не сломил юного гения. Он остался в столице и начал работать дизайнером.
Хироси родился 22 декабря 1947 года в префектуре Токусима и, вдохновившись творчеством своего отца, который любил писать пейзажи маслом, решил продолжить семейную традицию.
Позже Нагай отправился в Токио, где пытался поступить в художественную школу, но ему отказали. Этот факт не сломил юного гения. Он остался в столице и начал работать дизайнером.
Но главным толчком к творческому пробуждению стала поездка художника в США в 1973 году, где он познакомился с поп-арт культурой в чарующе яркой атмосфере гавайского лета. Хироси был впечатлен местными пейзажами и колоритом, которые стали отправной точкой его последующего стиля.
Начиная с 1980-х годов, он сфокусировался на стилизованных пейзажах, от которых так и веет морским бризом, горячим песком, ароматом цветов, летом и отдыхом. Основной темой изображений стали горы, пляжи, пальмы, игровые площадки и виллы с бассейнами. В его работах преобладает минимализм и особая атмосфера, которая словно переносит зрителей в другую, идеальную вселенную.
Нагаи работал с известными лейблами, включая Moon и Niagara. Делал обложки для японских печатных изданий и альбомов Max Romeo, а также обложки пластинок Эйити Отаки.
Начиная с 1980-х годов, он сфокусировался на стилизованных пейзажах, от которых так и веет морским бризом, горячим песком, ароматом цветов, летом и отдыхом. Основной темой изображений стали горы, пляжи, пальмы, игровые площадки и виллы с бассейнами. В его работах преобладает минимализм и особая атмосфера, которая словно переносит зрителей в другую, идеальную вселенную.
Нагаи работал с известными лейблами, включая Moon и Niagara. Делал обложки для японских печатных изданий и альбомов Max Romeo, а также обложки пластинок Эйити Отаки.
Три наиболее известных картины
Pacific Breeze
Ferrari traversing the lands
finest b-r-e-e-z-e takeoff
ЖК Европейский
Жилой комплекс «Европейский» стал одним из первых проектов «Группы Мета», который задал тренд на нетривиальные архитектурные решения.
Мягкие, теплые тона фасадов, панорамное остекление и яркие цветовые акценты — эти инновационные архитектурные концепции были воплощены буквально в двух шагах от исторического центра.
Решение пришлось жителям по вкусу, ведь они могут легко менять окружающую картинку, переключаясь между историческими зданиями из красного кирпича и современной архитектурой.
Согласитесь — это очень напоминает отпуск, когда вы выезжаете из своего современного отеля, чтобы восхититься историческими достопримечательностями страны. Только в случае с «Европейским» это можно делать каждый день, затрачивая максимум 15 минут времени на путь до любимой локации.
Европейский х Hiroshi Nagai
«Европейский» сквозь время, эпохи и тысячи километров, словно сошёл с картин Хироши Нагаи. Смотря на этот жилой комплекс проникаешься атмосферой идеальной жизни, релакса и предвкушения чего-то совершенного нового.
Поэтому нейросеть, обученная создавать иллюстрации в стиле японского художника, представляла жилой комплекс в виде иллюстраций гавайских отелей и прогрессивных мегаполисов будущего, наполненных яркими цветами отпускного калейдоскопа.
Причём, словно проникнувшись темой морских закатов и рассветов, во всех картинах нейросети преобладает стилизованное солнце и много красных оттенков. Ну, а когда оно скрывается за горизонт или сливается воедино с луной, на первый план выходят одновременно близкие и далёкие звёзды.
до августа осталось
дни
часы
минуты
секунды
© 2022 ООО «ГРУППА МЕТА»
ОБЪЕКТЫ
ИНФОРМАЦИЯ
ГРУППА МЕТА
E-mail
